Proyecto: Colección Transformers. Una muestra de lo que está por venir

Luego de haber publicado el segundo artículo en MuRAC, me percaté que hasta ese momento eran pocas las fotos de las figuras de mi colección que había publicado en este sitio.

Dicha situación no ha cambiado, tomando en cuenta que el tercer artículo estuvo dedicado a una serie de comics.

Debo admitir, que en el tiempo que ha transcurrido desde que subí el segundo artículo no he podido avanzar mucho en el Proyecto: Colección Transformers, lo que me ha generado un pequeño problema detrás de cámaras: los artículos adelantados no tienen fotos, y las fotos que he tomado de otras colecciones no tienen texto que lo acompañen.

Así que hoy les traigo pocas palabras, y en su lugar las fotos de algunas de las figuras que estaré mostrándoles con más detalle conforme avance con mi proyecto de clasificación y catálogo de mi colección de Transformers.

He aquí una muestra de cosas por venir:



























Ya lo próximo será escribir sobre lo que ha sido fotografiado, en lugar de escribir primero y fotografiar después.

Transformers: Generación 2. El comic.

Con la frase “Éste no es el Autobot de tu padre,” Marvel Comics lanzó en Septiembre de 1993 la nueva serie de Transformers, subtitulada Generación 2.

Transformers: Generation 2, fue el nombre designado por Hasbro para el relanzamiento de los Transfomers luego de haber desaparecido de las jugueterías norteamericanas por espacio de dos años. La nueva serie incluiría la reedición de viejos juguetes clásicos (Optimus Prime, Inferno, Starscream, Devastator, Grimlock, entre otros) con nuevos accesorios y en nuevos colores, así como personajes totalmente nuevos y la presentación de Megatron por primera vez con un modo alterno diferente a una pistola.

Como promoción de la nueva serie de juguetes, Hasbro buscó repetir la exitosa formula de 1984: juguetes + programa de TV + comic. El programa de TV no fue más que viejos episodios reeditados con el Cybernet Space Cube (un cubo animado por computadora) que proveía el cambio de escenas; pero el comic fue una producción completamente original que continuaría la ficción establecida por Marvel Comics en la serie de los 80s.

En 1993, todavía Marvel Comics publicaba comics para Hasbro bajo el esquema de licenciamiento, de hecho la serie de G.I.Joe: A Real American Hero que Marvel había lanzado en 1982 todavía se publicaba y ya rondaba el número 140, un número difícil de alcanzar para series modernas de comics. Por tal motivo, recayó en Marvel la tarea de producir el nuevo comic de Transformers.

Para tal fin, Marvel reclutó los servicios del señor Simon Furman de su filial del Reino Unido. Furman, quien había sido el guionista de los últimos 25 números de la serie original de comics de Transformers, y habiendo trabajado tanto como guionista (en más de 100 números) y editor de la serie homónima producida en el Reino Unido, no era para nada un extraño para el mundo de los Transformers.

El arte se le asignó en principio al dibujante Derek Yaniger, quien dotó a sus dibujos un aspecto más mecánico que el logrado por los dibujantes de Transformers en la década anterior; sin embargo, Yaniger tuvo problemas para entregar sus páginas a tiempo, por lo que a partir del número 3 de la serie, se llamó a un segundo dibujante para que le ayudara. Este segundo dibujante era el señor Manny Galan, quien al intentar emular el estilo de Yaniger por consistencia, terminó produciendo un arte que es considerado por muchos como de los peores que ha tenido Transformers en este medio. Galan se encargaría entonces de dibujar la historia principal, con Yaniger encargándose de las portadas y de la historia secundaria “Cuentos de la Tierra,” con ambas historias escritas por Furman. Más adelante, a partir del #9, Yaniger sólo se encargaría de las portadas, siendo el arte interior manejado por Galan y el señor Geoff Senior, uno de los dibujantes de la serie original de Transformers en los 80s tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido.

Adicionalmente, siendo la moda en los comics de principios de los 90s un estilo más violento que en la década anterior, los creadores realizaron cambios deliberados por hacer de Generación 2 una serie más violenta que la original, mostrando armas gigantes y muertes de personajes con mayor frecuencia que en la serie de los 80s.

Otra tendencia de los comics de los 90s adoptada por esta serie, fue el presentar el primer número de la serie con dos portadas: una regular que sólo tenía el arte de Optimus Prime, y una especial con el mismo arte con un acabado metálico (Special Foil Edition, primera imagen de éste artículo) y que además se abre en el medio para mostrar un batalla entre varios Autobots y Decepticons de G2.



Transformers: Generación 2 fue inicialmente promocionada como una serie no limitada, y probablemente lo hubiera sido de haber vendido más ejemplares, sin embargo, en el volátil mercado de comics de principios de los 90s, Marvel sólo se comprometió internamente a una serie de 12 números, a menos que las ventas de la misma superaran unas expectativas poco realistas para la época. Esto motivo a que Simon Furman bautizara al principal antagonista de la serie con el nombre de Jhiaxus, que se pronuncia igual que la frase coloquial “Gee, axe us!” lo que sería algo como “Vaya, ¡nos cancelan!” El lado positivo de éste detrás de cámaras, es que el saber que la serie probablemente sería cancelada en el número 12 le permitió a Furman estructurar la historia como una serie limitada de 12 números, creando una historia autocontenida estilo opera espacial de ciencia ficción similar a viejas historias como Target: 2006, Time Wars y Matrix Quest escritas por el mismo Furman para los comics de los 80s.

Aunque Transformers: Generación 2 comenzaba su numeración con el #1, la historia comenzó propiamente unos meses atrás en dos publicaciones aparte.

• Transformers: Generación 2 Halloween Special Edition. Fue una revista gratis publicada como una historia especial de Halloween. Sin embargo, temáticamente esta historia no tiene mayor relación con lo que Furman escribiría propiamente para Generación 2; es más como un epílogo a la serie original. La misma fue ilustrada por Geoff Senior. El contenido de este #0 sería luego incluido como historia secundaria en el #2.


• G.I.Joe números del 138 al 142. Escritos por Larry Hama – el padre de G.I.Joe - con arte de Chris Batista, Jesse Orozco, Steven Leiber y William Rosado. En esta historia, Megatron - quien había quedado dañado en la Tierra en los últimos números de la serie original – confunde la transformación del castillo de Destro en Transcarpathia con la presencia de otro cybertroniano en la Tierra, y al verse engañado decide atacar a Cobra. Pero al no estar al tope de sus condiciones, es herido por un cañón de rieles magnéticos súper acelerados desarrollado por la científica Dra. Biggles-Jones, y decide hacer un trato con el Comandante Cobra: los científicos de Cobra repararán a Megatron y lo dotarán con el cañón de rieles magnéticos, y éste entregará a Cobra tecnología del Arca de los Autobots. Es así como Megatron obtiene su nueva forma alterna como un tanque de guerra. Luego, mientras Megatron y Cobra movilizan el Arca desde Canadá hasta el pueblo de Milleville, el depuesto líder Decepticon es identificado por Tunnel Rat, quien da el aviso al comando de G.I.Joe; el experto de computadoras de G.I.Joe, Mainframe, se encarga de avisar a los Autobots en Cybertron y Optimus Prime envía un equipo liderado por Hot Spot. Al final del número 142, Megatron se ha escapado con el Arca y la Dra. Biggles-Jones, ha destruido a Override, Chase, Brawn y Steeljaw así como la nave en la que estos vinieron y ha dejado a Cobra (sin que el Comandante lo sepa) basura tecnológica infectada con un virus. Hot Spot por su lado está persiguiendo a Cobra para arrebatarles la tecnología cibertroniana, mientras que Skydive y Spike han logrado infiltrarse en el Arca sin que Megatron los detecte.

Propiamente en las páginas de Transformers: Generación 2, los Autobots – muchos de ellos ya en sus versiones de G2 – descubren que un ejército de Decepticons está colonizando planetas. Este grupo de Decepticons, descendientes de antiguos Decepticons que dejaron Cybertron unos millones de años atrás, se hacen llamar a si mismos el Imperio Cybertroniano, y presumen de ser menos barbáricos que los Decepticons a los que los lectores de Transformers estaban acostumbrados.

El ejército del Imperio Cybertroniano es dirigido por Jhiaxus, aunque durante la historia puede verse que no es el comandante supremo del Imperio. Aparte de Jhiaxus, sólo otros dos Decepticons de éste ejercito son nombrados: Rook, quien es una especie de asistente de Jhiaxus, y Mindset quien parece tener alguna relación con el Combaticon Onslaught.

El #2 cierra la historia que se había comenzado en G.I.Joe, con Megatron intentando escapar de la Tierra con su botín. Megatron es detenido por Fortress Maximus quien ha sido reactivado por Spike, y esta distracción es suficiente para que Skydive salve a la Dra. Biggles-Jones. Al final, Fortress Maximus, demasiado herido de batallas anteriores, no logra vencer a Megatron, y decide dar su vida – y la de Spike – para contaminar los motores anti-materia del Arca, y destruir la nave con la esperanza de que esto destruyera a Megatron.

Abajo, Cobra es perseguido por Hot Spot, quien logra destruir la tecnología cybertroniana que les ha dejado Megatron; pero el líder Protectobot es gravemente herido y queda deshabilitado. Habiendo evitado que Cobra tomara tecnología cybertroniana, Hot Spot decide auto-destruirse para evitar que su cuerpo caiga en manos de Cobra.

Aparte del Imperio Cybertroniano y de los Autobots, también aparecen en la historia lo que queda de los Decepticons de la serie original, dirigidos por el Pretender Bludgeon, y en posesión de una nave gigantesca de nombre Warworld. Bludgeon tiene un plan para ampliar su ejército y destruir a los Autobots, por lo que ha estado atacando diversos planetas para obtener recursos y construir nuevos Decepticons. Al tener ya los nuevos cuerpos, Bludgeon decide atacar la Tierra como carnada para encontrarse con Optimus Prime y arrebatarle la Matriz de Creación, con lo cual dotaría de vida a sus nuevas tropas.

Bludgeon organiza un ataque sobre varias ciudades de la Tierra desde Warworld, y luego decide bajar personalmente para disfrutar de manera más personal la destrucción y la muerte. Sorpresivamente el ataque de Bludgeon no es detenido por los Autobots, sino por Megatron y un revivido Starscream. En una batalla uno a uno, Megatron recupera el mando de los Decepticons.

Optimus Prime mientras tanto, sufre de visiones inducidas por la Matriz, por lo que decide ir a Cybertron (dejando temporalmente a Grimlock a cargo de los Autobos). Una vez en Cybertron, Optimus es conectado a un amplificador psíquico con la esperanza de aclarar sus visiones. El proceso es un éxito, y mediante visiones Optimus no sólo descubre como Primus creó a los primeros Cybertronianos, sino como estos se reprodujeron a través de un proceso similar a la mitosis celular conocido como budding. Aparentemente la intención de Primus fue que las primeras generaciones de Cybertronianos se reprodujeran de esa forma, pero luego mandó el proceso al olvido, favoreciendo la Matriz de Creación como el método para crear nuevos Cybertronianos. De alguna forma, el Imperio Cybertroniano descubrió el proceso de budding y lo usaron para hacer crecer su ejército, con el efecto secundario de que estos Transformers al ser creados con iteraciones y reiteraciones de budding, han perdido su conexión con Primus y son por consecuencia más frios y lógicos.

Optimus Prime, habiendo descubierto el origen del Imperio Cybertroniano, corta la visión sin que esta se completara; en la misma, la Matriz muestra cómo el uso indiscriminado de budding por parte del Imperio Cybertroniano ha tenido un efecto secundario: la creación de una nube oscura de energía, que más adelante conoceríamos como El Enjambre.

Aun cuando Megatron ha destruido a Bludgeon, reconoce que el plan expansionista de éste es bueno, y decide continuarlo. Mientras tanto, Optimus Prime ha llegado a la Tierra luego de recibir un reporte de Skydive informándole que Megatron está nuevamente al mando de los Decepticons. El plan de Optimus es razonar con Megatron, y ganarlo como un aliado contra el Imperio Cybertroniano. Como es de esperarse, este plan falla y Megatron no sólo arrebata la Matriz del pecho de Optimus Prime, sino que le hiere gravemente. Prime es salvado por la oportuna aparición de Grimlock con el resto de los Autobots, lo que provoca la retirada de los Decepticons; así Megatron dota de vida a un nuevo ejército de Decepticons que utilizará para enfrentar tanto a los Autobots, como al Imperio Cybertroniano del que Optimus Prime le habló.

Mientras los nuevos Decepticons (representados por las figuras Laser Rod y Rotor Force, así como Dreadwing y Smokescreen) entrenan y se conocen unos a otros, Megatron envía un escuadrón de viejos Decepticons a investigar al Imperio Cybertroniano. Estos Decepticons dirigidos por Skullgrin son emboscados y destruidos por las fuerzas de Jhiaxus. Megatron decide tomar venganza, y se lanza en Warworld para batallar contra el Imperio, lo que resulta ser una mala idea, pues el Imperio Cybertroniano con su mayor ejército logra vencer con facilidad a los Decepticons, y Jhiaxus personalmente derrota a Megatron.

En la Tierra, Optimus Prime está siendo reparado luego de su batalla con Megatron, pensando sobre sus anteriores encuentros con su mayor rival. De pronto Prime es interrumpido por la llegada de Megatron, extremadamente furioso y terriblemente dañado.

Los primeros Transformers en encontrarse con el Enjambre es una patrulla del Imperio Cybertroniano dirigido por Mindset. Toda la patrulla es destruida en cuestión de minutos. Con esta acción, el Enjambre ha detectado la existencia de Transformers, y su propósito es consumirlos.

En otra parte de la galaxia, la alianza Autobot/Decepticon ha obtenido su primera victoria contra el Imperio Cybertroniano, y han descubierto los restos de un planeta consumido por el Enjambre. Optimus Prime ordena a sus científicos investigar, y Perceptor encuentra evidencia de que esta nueva amenaza está relacionada genéticamente con los Transformers.

Al confirmar que existe una amenaza aún peor que el Imperio Cybertroniano, Optimus Prime decide compartir esa información con Megatron; pero de pronto son atacados por Jhiaxus y su ejército.

Inicialmente sorprendidos por el ataque, Megatron descubre que fue la traición de Starscream lo que permitió que el ejercito de Jhiaxus llegara hasta la base de la alianza Autobot/Decepticon sin ser detectados. Similarmente, las tropas de Jhiaxus han tomado Warworld con la ayuda de Starscream, quien en realidad sólo esta buscando tomar posesión de la Matriz de Creación, objetivo que cumple.



Con la Matriz, Starscream se fusiona con Warworld y destruye a los invasores, a la vez que captura a Optimus Prime y Megatron quienes venían en una nave en búsqueda de la Matriz.

Optimus Prime logra llegar al cuarto de comunicaciones de Warworld mientras Megatron distrae a Starscream y se comunica con Jhiaxus para pedirle una tregua y una alianza para enfrentar al Enjambre; sin embargo ya Jhiaxus ha perdido su capacidad de razonar y ordena a su nave principal – El Crepúsculo – que destruya Warworld y la Tierra.

El primer ataque del Crepúsculo destruye por completo a San Francisco, y Jhiaxus continúa ordenando más disparos, aunque eso destruya sus propias tropas. Sorprendentemente, el Crepúsculo es detenido por Warworld y Starscream, quien a fin de cuentas no estaba controlando la Matriz, sino estaba siendo influenciado por ella. Starscream le confiesa a Optimus Prime y a Megatron que siente un impulso irracional por hacer el bien, y Prime le explica que es causado por la Matriz, por lo que Starscream decide regresársela al líder Autobot.

En la órbita terrestre, finalmente el Enjambre ha conseguido lo que estaba buscando, y consume con facilidad las naves del Imperio Cybertroniano. Jhiaxus, cada vez con menos control, ordena atacar al Enjambre.

Optimus Prime logra llegar al puente del Crepúsculo para conferenciar con Jhiaxus, pero es atacado por este; sin embargo, Prime es salvado por la acción del Enjambre que consume a Jhiaxus, y es expulsado al espacio por una explosión.

Habiendo destruido a las tropas y naves del Imperio Cybertroniano, el enjambre se moviliza contra los Transformers de la alianza Autobot/Decepticon, a la vez que Starscream salva a Optimus Prime y le ofrece una dosis del gas rheanium que pudiera protegerlo del efecto corrosivo del Enjambre. Prime se niega, pues finalmente entiende que el Enjambre es también una forma viva que está buscando un propósito, y Optimus piensa que la Matriz puede dárselo. Así, Optimus entrega su vida y la Matriz al Enjambre.



Para mí, Transformers: Generación 2 fue una lectura bien interesante pues contiene, entre otras cosas:

• El sacrificio de Fortress Maximus y de Spike para detener a Megatron, destruyendo finalmente el Arca en la que los Transformers llegaron a la Tierra en 1984.


• Una historia canónica en la que los Transformers y G.I.Joe interactúan.


• Megatron recuperando el mando de los Decepticons a expensas de Bludgeon.


• La alianza entre Optimus Prime y Megatron para enfrentar conjuntamente al Imperio Cybertroniano y al Enjambre.


• Starscream obteniendo control de la Matriz de Creación / Matriz de Liderazgo de los Autobots, y como consecuencia, desarrollando una conciencia.


• La introducción de no uno, sino dos grupos de Transformers de “segunda generación.” No sólo los Decepticons del Imperio Cybertroniano se consideran descendientes de antiguos Decepticons, sino que el ejercito de nuevos Decepticons planeado por Bludgeon y creado por Megatron, fue la forma usada por Furman para introducir los nuevos personajes creados por Hasbro como parte de Transformers: Generation 2. Entre estos cabe destacar que todos los Transformers Laser Rods y Rotor Force fueron creados como Decepticons, y los que eran vendidos como Autobots se cambiaron de bando durante la batalla. De particular interés es el caso de los Rotor Force (los Autobots Leadfoot y Manta Ray y los Decepticons Powerdive y Ransack), pues todos aparecieron como Decepticons al principio, pero los dos primeros cambiaron de bando durante la batalla contra el Imperio Cybertroniano en parte por influencia de Grimlock y en parte por la rudeza del Predacon Razorclaw.

Como toda historia de Transformers no seria lo mismo sin que Optimus Prime muriera, el líder de los Autobots se sacrifica ante el Enjambre en el #12 para salvar la Tierra y es consumido por completo, incluyendo la Matriz. Afortunadamente, la bondad y sabiduría contenida en la Matriz era el ingrediente que necesitaba el Enjambre para dejar de ser una fuerza destructiva y para desarrollar conciencia. El nuevo Enjambre, revive al líder Autobot (en su nueva forma, Héroe de Combate Optimus Prime) y se aleja de la Tierra, quedando victoriosa la nueva alianza entre Autobots y Decepticons.

Pero en los confines del espacio, en una red de planetas metálicos interconectados, espera el Liege Maximo, el gobernante supremo del Imperio Cybertroniano. Rook le ha llevado noticias sobre la derrota de Jhiaxus, y el Liege Maximo, aunque lamenta la derrota, está consciente de que puede esperar; después de todo él conoce a Megatron y cómo éste opera, pues el Liege Maximo es un ancestro de Megatron.

Fuente: TFWiki

Proyecto: Colección Transformers. Inventario, clasificación y catálogo

Siempre he asumido que mi colección de Transformers comenzó en 1985 cuando mis padres me trajeron al Autobot (¿o debería decir Cybertron?) Inferno desde Japón.

Por aquella época, no se conseguía casi nada de Transformers en Caracas, siendo todavía una serie relativamente nueva (había sido estrenada en los EE.UU. a finales de 1984), y yo en particular no vería mi primer Transformer en una tienda venezolana hasta 1986 cuando me conseguí con Sky Lynx en una tienda en la Avenida 4 de Mayo en Porlamar.

Ya para finales de 1987 era un poco más común ver Transformers en aquellas pocas tiendas caraqueñas que vendían juguetes importados. Y ciertamente tuve suerte de que mis padres me compraran entre cumpleaños y navidades varios Transformers durante la década de los 80s, por supuesto, siempre figuras que ahora serían clasificadas como pertenecientes a la Generación 1 (G1) de los Transformers. Luego, en la década de los 90s, fue un poco más fácil conseguir figuras de las nuevas series de Transformers en tiendas caraqueñas.

Como verán hasta ése momento, mis compras de Transformers habían seguido el mismo orden cronológico en el que las series fueron producidas; pero para esa época no contaba ni remotamente con colecciones completas.

No fue sino hasta que estaba en la universidad, y que descubrí la existencia de alt.toys.transformers y de servicios como el de Mail Boxes Etc., que comencé propiamente el proceso de llenar “huecos” en mi colección, que para ése momento incluía figuras de G1, G2 y de Beast Wars. Pasan unos años más, y comienzo a asistir a convenciones de Transformers y a comprar más regularmente en línea, haciendo que la colección crezca al punto de que se me acaba el espacio dentro de mi cuarto para exhibirlos; luego de esto, los Transformers comienzan a parar en cajas.



Este proceso de llenar huecos estuvo además acompañado de compras de figuras de las series mas recientes, por lo que era muy común que luego de un mismo Botcon regresara – por ejemplo – con algunas figuras de Beast Wars Neo (de 1999) y con Trypticon y Scorponok (de 1986 y 87 respectivamente) en un mismo lote. Esto fue lo que provocó que las cajas en los que guardaba los Transformers, no tuvieran ningún tipo de orden por serie, año de producción, país de origen, facción o algún otro criterio; estaban ordenados principalmente por el orden en el que los iba comprando, y ese no es un buen criterio de clasificación por las razones que les explico arriba.

Así que, más de 20 años después de mi primer Transformer, y con algo más de 1500 figuras de Transformers en mi colección, me he topado con problemas logísticos propios de cualquiera que mantenga una colección como esta; dígase el espacio, el polvo y cómo mantenerla organizada de forma tal que sea fácil conseguir cualquier figura en cualquier momento.

Por todo esto, es que nace este proyecto de organizar mi colección. El mismo consiste entonces de varias fases:

Primera: clasificación. Debo revisar todas las cajas, y organizar todas las figuras según la serie a la que pertenecen. En próximos artículos les describo la clasificación que he elegido.

Segunda: inventario y ubicación. Hace algunos años comencé a llevar el control de cuales figuras tengo en un archivo de texto, que sincronizo con mi PDA. La idea de esta fase es corroborar que tengo las figuras que creo tener, verificar el estado de las figuras, la completitud de sus accesorios, y además actualizar en mi inventario su ubicación. Esta fase se repetirá para cada grupo en los que he clasificado la colección, por lo que será una fase iterativa.

Tercera: catálogo. La idea de revisar todo incluye además tomarle fotos a las figuras. En modo robot. En modo alterno. Comparándola con otras figuras de la misma serie. Con otras versiones del personaje. Etcétera. Esta fase también será iterativa y será ejecutada en conjunto con la fase de inventario.

Cuarta: exhibición. La meta final es poder colocar la colección, o parte de ella en algún mueble para que sea exhibida. Esta irá al final, porque requiere de espacio y de dinero.

Planeo dedicar futuros artículos para mostrarles los Transformers que vayan pasando por las fases Tercera y Cuarta del proyecto. Así que estén pendientes.

Postdata: la primera fase ya está completada.

Mensaje Inaugural

Mediante este primer artículo, la intención es darles la bienvenida a mi rincón en la Web, que he titulado MuRAC: Muestras de Robots, Action Figures y Comics.

Sin embargo, antes de ir directo al grano y escribir sobre los temas que tratará este blog, aprovecharé este artículo para que cumpla las funciones de un FAQ (del inglés Frecuently Asked Questions, o preguntas realizadas frecuentemente), y así responder algunas preguntas que supongo algunos de los lectores se harán; obviamente no son preguntas frecuentes, pues como les digo, apenas estoy inaugurando este sitio, pero con el tiempo iré actualizando este artículo con aquellas preguntas que reciba y que por cuyo propósito general, puedan ser agregadas al FAQ del sitio, el cual siempre estará accesible desde la página principal.

Así que continúen leyendo para conocer qué temas se tratarán en este blog, por qué se llama MuRAC, qué tiene de diferente con otros sitios similares y otras preguntas que se me han ocurrido antes de siquiera tener lectores.


¿Qué temas se tratarán en este blog?

Como lo indica el nombre completo del sitio, en MuRAC se publicarán principalmente artículos y fotos relacionadas con las diferentes colecciones que mantengo actualmente. Agregar al título "Robots, Action figures y Comics," no sirve solamente para explicar qué significa el acrónimo, sino que además sirve para englobar en forma muy general cuales son mis colecciones, que salvo algunas excepciones, pueden clasificarse como colecciones de robots, de figuras de acción o de comics.

¿Por qué un nombre tan poco común como MuRAC?

El nombre MuRAC fue creado por mi amigo the man with the movie camera en un mensaje de correo electrónico hace algunos años, y significaba Museo de los Robots AC (siendo AC las iniciales de mi nombre); sin embargo, como no colecciono únicamente robots, decidí buscar un significado alterno que además englobara mejor los objetos que colecciono, llegando así a Muestras o Museo de Robots, Action figures (figuras de acción) y Comics.

La intención original es que todos los temas de MuRAC puedan ser clasificados en alguno de esos tres renglones, aunque es posible que divague en un futuro y escriba de vez en cuando algo que no esté relacionado ni con robots, ni con figuras de acción ni con comics. Incluso por momentos consideré que Mu fuera por música, pero no es mucho lo que tengo que aportar sobre el tema.

Entonces, ¿este no es sino un blog más sobre el coleccionismo de figuras de acción?

La respuesta corta es sí, aunque espero poder aportar temas diferentes a la información publicada por mis compañeros coleccionistas.

¿Que tendrá de diferente?

En principio, aunque existen muchos sitios en Internet relacionados con el coleccionismo de juguetes, desde foros y blogs muy especializados hasta algunos más genéricos; cuando restringimos la búsqueda solamente a sitios en castellano, vemos cómo el número disminuye drásticamente.

Aparte de la ventaja que otorga hacer el sitio en castellano, he notado en sitios similares cierta tendencia a enfocarse principalmente en colecciones vintage, sobre todo cuando se trata de líneas de juguetes de los años 80s, y cuando el foco cambia a figuras modernas, generalmente es para dar una noticia sobre un futuro lanzamiento. Mi meta es tratar las colecciones como un todo, incluyendo en las mismas tanto las figuras vintage que tenía cuando niño, hasta las que me compré la semana pasada, y por lo mismo pudiera en un mismo artículo incluso comparar dos versiones del mismo personaje que tengan 20 años de separación.

La otra característica que pienso que puedo aportar tiene que ver con la historia o ficción relacionada con las líneas de juguetes que colecciono; más aún cuando me ha tocado coleccionar sus comics. Star Wars, G.I.Joe y Transformers son buenos ejemplos, pues para esas tres series cuento en mi colección con figuras, películas y comics, lo que me permite escribir reseñas que incluyan datos tanto de la vida real, como del mundo ficticio que representan.

Finalmente, también planeo tratar temas sobre series de juguetes que en su momento no llegaron a occidente y que conocí viviendo fuera de Venezuela; por supuesto enfocándome no sólo en los juguetes, sino también en su historia tanto real como ficticia, así como cualquier otro dato que pueda encontrar.

¿Qué es lo que coleccionas?

La respuesta corta es: de todo. Pero mejor vayamos a la larga.

Como todo niño de principio de los 80s, siempre he tenido afición por aquellas líneas de juguetes de la época, que en su mayoría fueron difundidas por TV luego de que el gobierno de Ronald Reagan modificara las leyes que prohibían realizar series de TV animada basadas en juguetes. En tal sentido, pase por aquella época - como la mayoría de mis co-temporáneos - por Capitán Centella, Ultraman, Mazinger Z, Star Wars, He-Man, G.I.Joe, GoBots, Transformers, Thundercats, Robotech, Visionaries y COPS. Adicionalmente entre 1981 y 1982 viví fuera de Venezuela, lo que me hizo fanático de varias series de animé como Cyborg 009, Gold Lightan, Baldios, Dairugger XV, Godmarz, Gundam, Xabungle, las series de J9 como Bryger y Baxinger, las series de Time Bokan como Yattodetaman e Ippatsuman, Raideen el Valiente, Iron Man 28, Kamen Rider Super-1, Goggle V y pare Ud. de contar.

Más recientemente, luego de dejar de interesarme por juguetes nuevos alrededor de los años en los que las Tortugas Ninjas estaban al máximo de su popularidad, mi afición por el animé y por la mitología hicieron que me interesara en Los Caballeros del Zodiaco, y de allí hacía la nueva camada de series de animé que se transmitía en Venezuela como Dragon Ball. Ya llegando a este siglo, la trilogía de El Señor de los Anillos captó mi atención.

A lo largo de todo este tiempo, mi afición por los comics hizo que siempre quisiera figuras basadas en los superhéroes, tanto de DC Comics, como de Marvel Comics, por lo que también he coleccionado series como Marvel Legends, Justice League Unlimited, DC Universe Classics, DC Infinites, Marvel Fury Files, X-Men Classics, etc. Igualmente desde finales de los 80s, gracias a las películas "La Cólera de Khan" y "La Búsqueda de Spock", y a "Viaje a las Estrellas: La Nueva Generación" y "Deep Space Nine," también he coleccionado figuras de Viaje a las Estrellas.

Entonces, ¿qué colecciono? Sin ningún orden en particular, y sin pretender que esta lista este completa:

1. Transformers (todas sus series, excepto Animorphs)
2. Star Wars (desde vintage, hasta Legacy Collection y The Clone Wars)
3. G.I.Joe (solamente los basados en A Real American Hero, con excepción de Sigma 6)
4. He-Man y los Amos del Universo
5. Thundercats
6. COPS
7. Visionaries
8. Robotech, Macross y afines.
9. Robots de las series Brave de Sunrise y Takara
   
10. Superhéroes de DC (JLU, DC Universe Classics, DC Direct, etc.)
11. Superhéroes de Marvel (Marvel Legends, Marvel Select, X-Men Classics, Spider-man Classics, etc.)
12. Superhéroes de Image, Wildstorm y de editoriales independientes (incluyendo algunas versiones de Spawn)
    
13. Los Caballeros del Zodiaco (vintage y Myth Cloth)
14. Ultraman
    
15. Mobile Suit Gundam
16. Robots y figuras de Sentai y Super Sentai
17. Otros Robots Japoneses (vintage y Soul of Chogokin principalmente,)
18. Otras figuras japonesas (Cyborg 009, Space Adventure Cobra, Kamen Rider, Dragon Ball, etc.)
19. Viaje a las Estrellas
20. El Señor de los Anillos
    
21. GoBots / Machine Robo
22. Héroes de Hannah Barbera
23. CDs de música (sólo de bandas que me gustan. Originales, dile NO a la piratería)
24. Películas (sólo originales)
    

¿Desde cuando estás coleccionando?

Siempre considero que estoy coleccionando desde pequeño, por lo que diría que por ejemplo colecciono Star Wars desde 1980 con las figuras de "El Imperio Contra-ataca" (mi memoria no me da para saber si ya tenía figuras de Star Wars antes), GoBots/Machine Robo desde 1981, Transformers desde 1985 y G.I.Joe desde 1986. Claro que en esa época no podía intentar tener series completas al no poder comprar las figuras personalmente, por lo que no fue sino hasta finales de los 90s cuando comencé a comprar seriamente tanto figuras nuevas, como figuras vintage gracias a que comencé a trabajar y gracias a la Internet.

Sin embargo, siempre he intentado guardar todo lo que viene con las figuras que compro, por lo que incluso de niño, guardaba los cartones de Star Wars y las cajas de Transformers; por lo que pueden ver que ya incluso en esa época, miraba a mis juguetes no solamente como objetos de juego, sino también como colección.

¿Las fotos publicadas en este sitio son de tu colección personal?

Si. Excepto que lo indique explícitamente, todas las fotos publicadas aquí son de mi colección personal.

¿Por qué no te compras un mejor estudio portátil para tomar las fotos?

Porque prefiero seguir agregando piezas a mis colecciones.

Pero, ¿No es un blog poco más que un "querido diario" glorificado?

Esa ha sido siempre mi postura, y en cierta forma lo mantengo; lo que hace que sea medio irónico que yo ahora este escribiendo un blog y prefiera llamarlo un site. Por lo mismo tengo toda la intención de evitar publicar artículos que de alguna forma se refieran a mi día a día, aunque lo más seguro es que más temprano que tarde se me olvide esa regla, y les comente sobre alguna película nueva relacionada con alguna de mis colecciones, o de alguna compra reciente.

Así que adelante, pueden apuntar los cañones del chalequeo hacía mi y recordarme que un blog no es mas que un "querido diario." Me lo merezco.

¿Con qué frecuencia publicarás artículos?

La idea inicial es publicar al menos un artículo nuevo cada 15 días. Actualmente ignoro si podré manejar dicha frecuencia o no.

¿Qué tal ese banner?

La imagen que he colocado como banner o logo del sitio, tiene la intención de reflejar en forma gráfica el propósito de MuRAC; que tal como les dijera en la primera pregunta, el mismo es publicar artículos relacionados con las colecciones de Robots, Action figures y Comics que poseo.



Como pueden ver en la imagen, hay al menos un representante de cada renglón en la misma, y hay una mezcla de robots, figuras de acción y comics recientes, así como vintage.

(Desde cualquier página de MuRAC, podrás hacer click sobre el banner y te llevará a una imagen más grande que contiene dos versiones de la foto: con las figuras y robots, y sin las figuras y robots)

¿Qué figuras son las que están en el banner?

En el renglón de robots, están de izquierda a derecha:

• Baxinger, modelo deluxe producido por Popy en 1982.
• Swerve, de la serie Transformers: Universe de 2007, producido por Hasbro y TakaraTOMY. Esta figura fue producida a petición de General Motors y sólo fue oficialmente comercializada como un obsequio para quienes probaran un carro Aveo en China, o a través del sitio de compras de General Motors en Francia. Se transforma en un Aveo.
• Mazinger Z, GX-01 de la serie Soul of Chogokin. Producido por Bandai en 1997.
• Warpath, de la serie Transformers. Producido por Hasbro y Takara en 1985.
• Convoy de la serie Music Label de Transformers. Producido por TakaraTOMY en 2008, este Convoy (Optimus Prime) es una reedición de la figura original con una nueva cabeza más parecida al personaje animado, y con un trailer que hace las veces de cornetas para iPod.
• Cliffjumper, de la serie Classics producido por Hasbro y Takara en 2007. Este Cliffjumper está en la foto como una muestra de las pocas figuras que he modificado.
• Inferno, versión japonesa de 1985. Producido por Takara y parte de Super Robot Lifeform Transformers.

En el renglón de figuras de acción, tenemos de izquierda a derecha:

• Superman, de DC Direct.
• Figura de Steel Brigade versión D de G.I.Joe: A Real American Hero. Producido en 1989 por Hasbro. Las figuras de Steel Brigade de los 80s y de los 90s las llamo Airfox y las uso como mi avatar en línea.
  
• Figura de Luke Skywalker con su traje usado en la batalla de Endor en la película "El Retorno del Jedi." Producida por Hasbro para la serie Saga Collection en 2006.
• Mara Jade, la futura señora Skywalker, tal como apareció en los comics de "Heir to the Empire." Esta figura es parte de la serie de Comic 2-Packs producidos por Hasbro desde 2007 que incluyen dos figuras y el comic en el que salen que en el caso de Mara es el Heir to the Empire #5.
• Figura de la agente de Sub5, Annika, en escala 1:18. Producidas por spylounge.net.
  
• Luke Skywalker vestido de Jedi, tal como sale en "El Retorno del Jedi" durante las escenas con Jabba the Hut. Figura vintage producida por Kenner en 1983.
• General Clayton Abernathy (también conocido como Hawk, el comandante de G.I.Joe). Figura basada en como salía el general en el comic #76 de G.I.Joe publicado por Marvel Comics en los 80s. Esta figura es parte de un 3-pack producidos estilo vintage por Hasbro en 2005. Incluye además el comic, y figuras de Flint y Tunnel Rat.
• General Hawk, figura de G.I.Joe: A Real American Hero de 1986. Primera figura de Hawk en tener el rango de General, pues la anterior editada en 1982 tenía rango de Coronel.
• Versión de Airfox hecha con partes de diversas figuras de G.I.Joe y la cabeza de una figura de policía SWAT en escala 1:18.
• Figura de Steel Brigade versión E de G.I.Joe: A Real American Hero, producida por Hasbro en 1992. Las figuras de Steel Brigade de los 80s y de los 90s las llamo Airfox y las uso como mi avatar en línea.
• Figura de Steel Brigade versión B de G.I.Joe: A Real American Hero, producida por Hasbro en 1988. Las figuras de Steel Brigade de los 80s y de los 90s las llamo Airfox y las uso como mi avatar en línea.

En el renglón de comics, tenemos de izquierda a derecha en la parte superior:

• Transformers: Generación 2 #1 de 1993, con un Optimus Prime muy dañado en su portada. Publicado por Marvel Comics. Arte de Derek Yaniger.
  
• Gen 13 #12 de 1996, con los chicos de Gen 13 (Rainmaker y Grunge a la izquierda, Burnout y Freefall a la derecha con Fairchild en el centro) en modo relajación. Publicado por Image Comics para Wildstorm. Arte de J. Scott Campbell.
  
• Crisis en las Tierras Infinitas #7, aunque en su reedición Mexicana por parte de Editorial ViD. La versión original fue publicada por DC Comics en 1985, y su portada muestra a Superman cargando el cadáver de su prima Superchica luego de que ella fuera asesinada por el Antimonitor, salvándole así la vida al Hombre de Acero. Arte de George Pérez, esta portada fue recientemente elegida como la mejor portada de DC Comics en sus más de 70 años de historia.
• The Daring New Adventures of Supergirl #1 de 1982, con Supergirl en su traje de los años 70s con los hot shorts. Publicado por DC Comics. Arte de Rich Buckler.
  

En el renglón de comics, tenemos de izquierda a derecha en la parte inferior:

• Transformers: El Legado de Unicron. Edición de la editorial Titan que compila las historias de Transformers originalmente publicadas por Marvel UK para el mercado del Reino Unido, entre los números 146 al 151, 291 al 293 y 298 al 301. Aparecen en la portada Unicron, Rodimus Prime y Death's Head. Arte de Geoff Senior.
• G.I.Joe starring Snake Eyes #139. Publicado por Marvel Comics en 1993, las historias en el comic de G.I.Joe desde el número 138 hasta el 142 sirven como preámbulo para el relanzamiento del comic de Transformers como Generation 2. En la portada se ve al Comandante Cobra en la mano de Megatron versión G2. Arte de Chris Batista.
• Captain America vol5 #25, segunda edición; publicado por Marvel Comics en 2007. Revista en la que es asesinado el Capitán América. Arte de Steve Epting.
• Spawn #10 de 1993, publicado por Image Comics para Todd McFarlane Productions. Como respuesta a quejas de que la historia en Spawn no era tan buena como el arte, Todd McFarlane contrata por 4 números (del 9 al 12) a reconocidos escritores de comics para que le den una mano. Este número es escrito por Dave Sim, creador de Cerebus y dibujado por McFarlane, y como parte del trato entre Sim y Cerebus, el mismo no ha podido ser reeditado ni compilado.