Ya en un
artículo anterior escribí información general sobre la serie de animé
Saint Seiya, y sobre las figuras producidas por
Bandai America correspondientes a los personajes principales (y algunos de sus antagonistas) conforme aparecían en los primeros 60 episodios (algunos más, algunos menos) de la serie.
En esta ocasión, quiero dedicar este artículo a presentar el segundo conjunto de armaduras usadas por estos personajes principales: Seiya de Pegaso, Shiryu de Dragón, Hyoga de Cisne, Shun de Andrómeda e Ikki de Ave Fénix, en sus versiones producidas por
Bandai Japón como parte de su serie
Saint Cloth Myth o como es popularmente conocida,
Saint Seiya: Myth Cloth.
Como muchas otras series animadas japonesas de la época, Saint Seiya recibió figuras de acción producidas por Bandai en los 80s, las que a su vez fueron licenciadas a varios mercados en los años 90, y también imitadas. En Venezuela hasta principios del nuevo milenio, era común conseguir versiones tanto oficiales (para los mercados Español y Frances) de estas figuras, así como una gran variedad de imitaciones.
Las figuras vintage, como muchas otras figuras de su época, fueron diseñadas concentrándose principalmente en el aspecto "juguete," y no tanto en el aspecto estético. La principal característica de estas figuras era que su armadura estaba hecha de metal die cast, y que la misma podía ser configurada como el objeto mitológico de la constelación asociada al caballero, y las mismas piezas podían posteriormente desarmarse y configurarse como armadura para ser usada por la figura humana. Esto traía como consecuencia que se tuvieran que llegar a algunos compromisos en la figura sin armadura, lo cual incluía unas proporciones bastante alejadas a la serie animada (cabeza pequeña, puños y pies grandes sobre piernas muy delgadas), pues obviamente el objetivo era que las figuras lucieran lo mejor posible con la armadura puesta. También, la tecnología de la época, no permitió reproducir los rostros de los personajes en forma muy fiel, algo no muy diferente a lo que sucedía con las figuras de Star Wars de los 70s y 80s.
Para conmemorar el 12do aniversario de la franquicia asociada a Saint Seiya, y en anticipación al lanzamiento de un conjunto de episodios OVAs (Original Video Animation) que completarían al animé de los 80s mostrando la guerra final contra Hades (publicada en el manga durante la década de los 80s, pero sin ser animada hasta 2002/03), Bandai lanzó una nueva serie de figuras, partiendo del éxito conseguido con su línea de súper-robots Soul of Chogokin; dicha serie fue bautizada como Saint Cloth Myth, y se enfocó en mantener las fortalezas de las figuras vintage, pero con mejores proporciones y esculpido.
A continuación pueden ver algunas fotos comparativas entre dos figuras correspondientes al mismo personaje, tanto en su versión vintage (a la izquierda), como en su versión Myth Cloth.
Ya la serie Myth Cloth tiene una vida de 9 años, y algunas de sus primeras figuras muestran su edad, sobre todo con nuevas versiones de los personajes que han sido producidas recientemente con aún mejores esculpidos, así como nuevas versiones del cuerpo base con mayor rango de articulación y mejores proporciones. Sin embargo, como un todo, la serie Myth Cloth representa probablemente la mejor muestra en plástico (y metal) de los personajes de Saint Seiya, por lo menos hasta ahora. Y la serie sigue creciendo para incluir personajes secundarios y terciarios.
Las primeras 5 figuras de la serie Myth Cloth fueron precisamente los 5 personajes principales, puestos a la venta entre 2002 y 2003. Posteriormente se han ido incluyendo también los Caballeros de Oro, así como los antagonistas de las otras sagas populares, como la de Asgard, la de Poseidón y la de Hades.
Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix fueron producidas en Myth Cloth en sus segundas armaduras, que eran las que usaron al final del animé de los 80s (al cierre de la guerra contra Poseidón), y que usaban al principio de la aventura contra Hades.
Ahora, ¿por qué el cambio de armaduras en la serie? Luego de los primeros episodios, se nos es revelado que las armaduras de los caballeros de Atenea tienen vida, y por lo mismo, al recibir mucho daño pueden morir. Al morir, las armaduras pierden muchas de sus propiedades místicas, y se convierten en simples piezas de metal, que para los guerreros santos, serian fáciles de destruir. La única forma de reparar las armaduras que han muerto, es mediante la donación de la sangre de un caballero. En esos primeros episodios, Shiryu de Dragón dona buena parte de su sangre (quedando muy débil para enfrentar a los Caballeros Negros) para reparar su armadura de Dragón y la del Pegaso. En esta primera reparación, las armaduras no habían sufrido mayor daño a su estructura, y mantuvieron su forma incluso después de ser revividas. Lo mismo no sucede luego de las luchas contra los Caballeros Dorados en los 12 Templos del Santuario de Atenea, cuando todas las armaduras de los 5 caballeros de bronce son reducidas prácticamente a polvo. Con los 5 Caballeros de Bronce muy malheridos luego de luchar contra los Caballeros de Oro, los mismos no están en condiciones de reparar sus armaduras, y queda en manos de los 5 Caballeros de Oro sobrevivientes donar su sangre para reparar las armaduras. El Caballero de Leo ayuda a reparar a la armadura de Pegaso, Aries a Dragón, Escorpión a Cisne, Tauro a Andrómeda y Virgo a Fénix. Luego de esta reparación, las armaduras son reconstruidas en nuevas formas (más parecidas a como las dibujaba Masami Kurumada en el manga), y se supone que ahora son más poderosas, al haber sido reparadas con la sangre de los Caballeros de Oro, los más poderosos guerreros de Atenea.
Son estas las armaduras usadas por los 5 personajes principales en las próximas sagas de la serie animada, correspondientes a Asgard y a Poseidón (el último tercio de la serie animada); también las usan en 2 de los 4 largometrajes (incluido en La Leyenda de la Juventud Carmesí, el más famoso de los 4) y en los primeros 13 episodios de la OVAs de Hades. Más importante aún, marcó la primera vez que los diseños de las armaduras de los 5 personajes principales eran iguales entre la animación y el manga.
1. Seiya de Pegaso.
2. Shiryu de Dragón.
3. Hyoga de Cisne.
4. Shun de Andrómeda.
5. Ikki de Ave Fénix.
Fe de errata con respecto a Ares: en el artículo anterior indiqué que el primer gran enemigo de Atenea era otro dios de la mitología griega, Ares. Luego de investigar un poco mas, me topé con que en la versión original de la historia en el manga, no se le da ese nombre al antagonista principal, y se hace ver que el mismo no es mas que el producto de la doble personalidad del caballero dorado de Géminis. El nombre Ares (traducido al español como Arles, pero escrito en japonés como アーレス o A-resu) proviene únicamente de la serie animada, y en la misma tampoco se dice explícitamente que se trate del dios de la guerra. Sin embargo, el hecho de que el color del cabello de Saga de Géminis cambie cuando es dominante la personalidad malvada, es similar a lo que sucede cuando Hades toma control de sus cuerpos humanos en las OVAs del Inframundo de Hades y en Lost Canvas, por lo que me gusta pensar que fue la intención de Toei implicar que se trataba de otro dios moviendo los hilos, y ¿cúal mejor que el dios de la guerra para causar ese tipo de conflictos?
En próximas entregas, continuaré con los Caballeros de Oro.
